POSSIBILITY OF THE LIFE

距离上一张专辑发布一周年之际，新专辑如约而至————Possiblity of the life(生活的可能性）

我一直以来都对创作有着一份执着。从小时候的绘画，到青少年时期的摄影，再到现在的音乐创作，我始终保持着对创作的热情，从未停止过。

这是一张全长录音室专辑。我不知道自己还能在音乐这条路上走多久，将来能不能跟摄影一样，能够靠热爱生活，但我已经尽了自己最大的努力，把这张专辑做到了我所能达到的最好状态。

我的音乐风格一直以来都是比较多元的，我喜欢尝试将各种不同的风格融合在一起，创造出独特的音乐作品。这张专辑也不例外，12 首歌曲中，我融入了 20 多种不同的曲风，相信总会有那么一种风格能够契合你的喜好。

1：机械脉冲-MECHANICAL PULSE
作为专辑的第一首歌，我希望这首歌是能够娓娓道来的。
因此，我做了一个长达一分钟的铺垫，通过旋律的渐进，可以让听众缓缓进入到整张专辑的氛围之中，一分钟intro过后，加载延迟和混鼓组进入，规律的Bassline律动，和弦慢慢丰富，琶音若隐若现，但因为是第一首歌，我不能添加太多的风格，所以这首歌我还是比较克制的，作为专辑开场曲，我觉得这首歌非常合适。作为一首单曲来听，我觉得也完全可以。

2：频失-FREQUENCY LOSE
这首歌我最开始的构想是做成实验音乐。
我想用人声合唱+subbass+失真bass做融合，这首歌是这张专辑构思的最早的一首歌，但却是这张专辑倒数第三首做出来的歌，整体来说，这首歌还是按照我最早的想法开始做的，人声合唱+失真bass的构想延续下来了，虽然跟当时预期的有些许不同，不过随着时间的推移，更新更好的想法融入进这首歌，整首歌也从最开始的不切实际慢慢落地成为现实。

3：霓虹魅影-NEON PHANTOM
我永远都爱赛博朋克！
这首歌的风格就是经典的Glitch Hop+Cyberpunk，是我个人特别喜欢的一种音乐，我曾经不止一次的尝试过这种风格，这次是第三次做，科技圈不是有个三代定律嘛，我感觉这句话放在很多领域上同样适用。其实对我来说，这种音乐还是比较好做的，我知道怎么做听众会听得很爽，但我的音乐理念是追求变化，我不想只用一段drop重复循环，可是电子音乐的灵魂就是循环，为了做到这两点，我就得在丰富性与洗脑之间做平衡，删掉一些不必要的元素，保留最灵魂的段落，从朋友们的反应来看，我应该是做到了。

4：动态生活-DYNAMIC LIFE
其实这首歌的名字比这首歌出现的更早。
24年七月初的一个下午，我骑着电动车听着歌，那天天气很好，我脑子里突然就冒出来动态生活这个词，当时我就决定用这个词写首歌。过了半个月左右，我用新买的midi键盘做demo，可以说是一气呵成，做完了这首歌。这首歌是tech house+acid house+deep house+UK garage的融合，你可以在这首歌里听到很温润的低频，弹跳的律动，和酸性的合成器音色，经典的44拍结构还有2step的碎拍节奏，成分比较复杂，但是整体基调很统一，这首歌很适合夜店热场。

5：步进-STEP BY STEP
这首歌是本张专辑速度最快的一首，bpm达到了174。
也是全专辑唯一一个鼓点从头敲到尾的一首歌。曲风为drum and bass。我很喜欢intro的人声导入，进入主歌后纯正的DNB鼓组配合着老黑饶舌，高频质感很强的bassline铺底，搭配着洗脑的琶音，进入到副歌之后就是撕裂的bass主导，切的稀碎的人声切片打配合，整首歌的节奏感很强，但又充满新鲜感，爱听高bpm的朋友不要错过这首。

6：摇摆至上-SWING TO THE SKY!
如果必须要我挑一首我最喜欢的歌，那可能就是这首歌了。
这首歌是我迄今为止的集大成之作，无论从编曲作曲混音这些技术层面来讲，还是我个人喜好度与流行度来说，这首歌都平衡的很好！这首歌的风格是：Funk+new jack swing，这种风格的整体质感是偏向复古的，但我在制作这首歌时，除了音色和鼓组采样是比较复古的之外，无论是制作手法还是混音，都还是蛮现代的，有种又潮又复古的感觉。这首歌开头跟结尾的声音是我自己唱的，也算是录音和作词了，我真的很喜欢这首歌，尤其是副歌的铜管切分和人声切片，太洗脑了！虽然整首歌只有不到三分钟，但是整首歌没有一个地方是重复的，充满新鲜感的同时听感又不会很繁杂，单曲循环起来！

7：暗黑交响季-DARK SYMPHONY SEASON
听到这首歌的时候，整张专辑刚刚过半，再经过一首首歌的铺垫，情绪逐渐激昂到顶点时，我们正式进入下半张专辑。
我认为这首歌是我整张专辑之中，风格融合玩的最好的，整首歌的旋律音阶有很强的异域风情，在民族乐器选择上，我用了一把鲁特琴，真的很有中世纪的味道，常规乐器选择上，我用了两把小提琴和一套铜管编制，来到鼓组设计，我融合了trap+drill，沉重的808bass融合悠扬向上的爱尔兰小提琴，丰富的人声采样，逐渐将整首歌曲推向高潮，有趣的是，歌曲的最高潮处，便是整首歌的尾声。我认为这首歌很适合用来做混剪，史诗感很强，节奏感又丰富，旋律性又强，这首歌也是我在管弦乐探索之路上的又一座里程碑。

8：自由意志-FREE WILL
有时候一首好的音乐真的不需要套路，遵从直觉就是最好的安排。
我很惭愧，我英语不好，所以我也听不懂这首歌的旋律采样的歌词是什么意思，我只是遵从内心，为这段旋律搭建起了整首编曲，没错，这首歌是从采样开始搭建的，从鼓组到和声，甚至旋律采样也是好多段拼接的，不过拼接出来效果还是蛮好的，整首歌的风格是jazz hiphop，鼓组很简单，旋律也不复杂，这首歌元素真的很少，也很极简，但却是真耐听，我认为这首歌的intro采样是整首歌的灵魂，intro采样自2023年底的一段演讲，是一个美国的教授对当年加沙轰炸的抗议，我将这段音频采样后，这首歌便有了名字。

9：感受当下-FEEL THE MOMENT
这首歌是2024年4月6号我与朋友打视频的过程中诞生的，也是本张专辑梦开始的地方。
做这首歌的时候，我被内耗缠身，精神状态很差，那段时间，我很喜欢听Deep progressive house,于是这首歌理所当然的采用了这个曲风。这首歌是本张专辑最长的，但放在同类型中是真的不长。我尽量在这个风格中寻求更多的可能性，无论是旋律还是节奏，其实我都做了蛮多变化，可能有很多朋友对这首歌无感，但我觉得如果没有这首歌，这张专辑可能就不存在了。当时我的心态就如歌名一样，感受当下，feel the moment,这是电影白日梦想家的一段经典台词，这句话治愈了当时的我，让我找回了内心的平静，于是我也理所应当的将这段话采样进了这首歌里，我希望大家都能够在平凡的生活中，尽可能地感受当下的美好瞬间。

10：禅梦-ZEN DREAM
我一直都想尝试中国风，但一直没有合适的契机，不过这一次机会来了。
这首歌我将中国风与各种乐器融合，你可以在这首歌中听到非常多的乐器元素，电吉他，竖琴，西塔琴，手碟，钢琴，笙，小提琴，长笛，我还将bossanova的节奏与四四拍舞曲的节奏融合，这所有的一切加起来就组成了这首三分钟出头的音乐。我很喜欢这首歌的旋律，尤其是第三段的长笛solo，我用了两把长笛，将这段旋律编排成最好的状态，悠扬婉转，清新脱俗。

11：昨日今朝-YESTERDAY,TODAY,TOMROOW
做这首歌的时候，我听哭了，当时敲出来这段和弦与旋律后我就掉眼泪了。
其实这首歌的旋律是很朴实的，没有什么花里胡哨的技巧，甚至很重复，但如果让我说我最喜欢哪首歌的旋律创作，那只能是这首歌。这首歌的创作背景也蛮有趣，当时我的工作内容突然多了直播这个环节，有那么几天我一天去公司三趟，加班并不多，但成天来回搞得我很烦躁，这首歌就是在一个加班结束的晚上九点半诞生的。后来的三四天，我几乎是见缝插针般的做完了这首歌，在一次下午去上班的路上我听这首歌的demo，那是个九月份的大中午，天气很热，但我当时感觉心里暖暖的，炎热的天气似乎也没有那么灼烧了。这首歌旋律比较简单重复，可是律动就比较复杂了，我换了三套鼓组，风格是：雷基顿与afro，bass设计的比较简单，整体搭配感觉很不错，歌曲中的合成器音色设计我也很满意，张弛有度，最后的结尾也做了无缝衔接到下一首歌的处理，总体来说这是一首非常适合放松时听的轻音乐。

12：月光-MOONLIGHT
就这样来到了专辑最后一首歌。
但其实这首完成的非常早，24年5月初就做完了，是我完成的第三首歌。我最早对这首歌很不满意，制作时我有好几次想中途放弃，这首歌现在的形态是在混音阶段才确定的。可以说是一波三折。其实当我将这首歌混完之后我就知道这一定是专辑的最后一首歌，随着时间的推移，我越来越喜欢这首歌，有种说不上来的情绪。这可能是我写过最有画面感的一首歌，每个人听到这首歌可能都会有不同的画面感，于我而言，大概是一部电影结尾，主角们完成任务，相视一笑，电影缓缓落幕。

创作贯穿与我的生活之中，第一部短片，第一份摄影集，第一首单曲，第一张专辑，每一次创作都反映了我当时不同的生活状态。而这些不同的生活状态，汇聚在一起，便构成了生活的各种可能性。