中国音乐地图之听见江苏 江苏音乐集

《中国音乐地图》之听见系列缘起


在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。
这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。
我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！


叶云川 .瑞鸣音乐制作人
2020年8月16日


中国音乐地图
用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起

音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。
在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。

一种音乐地理的表达探索
地图所对标的风貌，旋律所触达的基石

对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。
在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。
源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。

大者见大，微者见微

瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。
而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。
制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。

以国际级制作水准，记录最传统的声音中国

传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。

曲底烟霞无限意，能不忆江南
——听见江南

小桥流水，青瓦粉墙的人家尽枕河，乌篷船从石拱桥下过，水声与橹声如梦意深缓悠长，总是有雨滴落檐牙，油纸伞，青石巷，草树苔痕、扶疏花木都在水汽里被浸润得发亮，而一日的晴光仿佛总在含碧的茶烟、和拢着香气的卖花声中开启。螺髻般的小重山，翠色蓊郁，散落在这河网密布的水乡泽国。江南，这在千百年来、无数人唇间心上被摩挲得温润含光的两个字，它不仅是一个边界模糊的地域集合，不仅是东南鱼米之乡，天下财赋之地，甚至不仅是在诗文画意、风月无边中营构的灵秀嘉处，它在山水的温养和长久的人文积淀中，仿佛已化身为一个风雅蕴藉的精神象征，一个风景与诗意相交织的意境世界。
它曾是吴越故地连着云梦之泽；是六朝金粉，烟寺晚钟，有三秋桂子，十里荷花；烟花三月与青崖白鹿叫人辞谢公卿，水村山郭里有十年不觉的梦，而落花时节，它为天涯流离人提供重逢处。水软山温，旖旎多情的风光里，无数才子佳人折花寄柳、相思共赋，自南宋以降，它更是成为文人士大夫弦歌诗赋、水墨画卷中游心澄怀、洗却风尘的精神居所。而吴侬软语的清唱，丝竹管弦的清音，如水磨般细腻悠然，又情思曲折，传唱于渔舟、田埂间，回荡在相思明月楼上，也付诸于文人笔底烟霞，成为千年不绝如缕的背景音，也成为当地人性情的一部分。

渔舟依旧唱晚，平湖映照秋月

已知最早的上古短歌《弹歌》仍在江苏地带作为民歌《斫竹歌》流传着，“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”的《越人歌》至今将那深婉优美的情致传诵，而乐府歌辞中那唱不完的“清商曲辞”，吹梦西洲，莲叶田田，子夜四时，斜月绮窗，诉说着一个久远的吴歌传统，织成了早期的诗意江南。而循着古优戏传统，宋人词调与里巷歌谣在南宋初年于浙南地区形成了“南曲”雏形，并在明代诞育出“百戏之祖”昆曲，昆曲在各方面的高度成熟完备，又为后起的各种声腔剧种提供了丰富滋养的土壤。
在这片人文滋养深厚的土地上，从田猎渔歌、村坊小调到里巷歌谣、伶人曲辞，到雅集宴饮时的丝竹管弦之盛，都被择取、汇编进它的音乐脉络谱系中。苏州评弹、扬州小调、昆曲越剧、舟山渔歌……在今日依旧葆有着鲜活的生命力，这些朗润、清丽的音乐中，一应民俗、传说、典故和秀雅的江南风光、活泼的生活情景依旧历历可见，而那些自久远年代流传下来的古曲、小调、弦歌，也仍能在这些民歌与剧曲中寻到形貌与痕迹。

曲目简介：
十五贯 见都 山坡羊 Fifteen Guans. Seeing the Capital. Mountain Sheep
戏曲 昆曲曲牌 民族：汉族 地区：江苏

笛：邹钟潮

流传至今已有六百余年的昆曲，在明代中后期于南戏声腔基础上，由昆山人顾坚草创，经魏良辅改革“水磨调”发展而来，继之无数杰出文人、曲家的创作投入，成为表演体系最完善、基础最博大深厚、影响极为深远的声腔剧种，有“百戏之祖”、“中国戏曲之母”的称誉，它唱腔极为细腻，唱念做打皆讲究蕴藉，对一应情致的描画细密入微，舞台置景简约完美，曲词文本典雅风流，在各方面都臻至传统戏曲艺术的极致，并哺育了一系列后来剧种。
昆曲中，有“一出戏救活了一个剧种”的说法，说得便是《十五贯》，上世纪50年代时候，昆曲式微，艺坛凋敝，直到《十五贯》晋京演出，引发轰动。
《十五贯》以十五贯铜钱为引，讲述善断的清官况钟，发觉被判为勾结奸夫杀父谋财的苏戍娟及偶遇的熊友兰是蒙冤错判，力争缓斩，微服调查，智斗真凶娄阿鼠，并最终将他缉拿归纳，令案情昭雪的故事。这支便是《十五贯 见都》一折中，由昆笛吹奏的曲牌《山坡羊》，笛音清越悠扬，旋律整饬清明，《见都》一折中，正是况钟为民请愿，不惜与上官相抗，力争宽限数月，查明案情的剧情。

游园惊梦 万年欢 Peony Pavilion . Million Years’ Joy
戏曲 昆曲曲牌 民族：汉族 地区：江苏

笙：周明军

这支曲牌，是昆曲名剧《牡丹亭》中，杜丽娘游园归来，带着倦意，倚书台支颊小睡时，受花神牵引，入梦与柳梦梅相遇时候的过场曲。曲牌由竹笙吹奏，其音悠长而绵细，如梦魂萦绕，也如红线牵丝，将一双璧人系联一处。明快而婉转的曲调，如晴光历落、百鸟啁鸣的花园，而“万年欢”三字，就像一个绝好的兆头，长达万年的欢乐，不会更易的美满，仿佛是从一开始，就给予这段玄奇恋情的深深肯定与祝福。

中国大鼓之即兴曲 Impromptu Song of Chinese Drum
即兴曲 民族：汉族 地区：江苏

大鼓：刘长宾

对于任何民族而言，鼓都是最早、并带着原始气息的乐器。节拍，律动，是最初的音乐要素，我们的音乐来自身体这个共鸣腔，来自心跳的搏动，来自心意激昂处脚步的踩踏和手的击打，和断续有节奏的呼喝。鼓，从古到今，都是极单纯又极具召唤力的，仿佛身体不得不服从它的呼唤，即便中国大鼓，也是如此。
在这首中国大鼓里，仿佛只有简单的轻重不一的或缓或急的鼓点，然而，一组组意象奔涌着，唤起不同的场景和时空，融会着从远古的踏歌，到祀与戎的礼乐，到沙场征途，到宗祠寺庙，到诗词戏曲，到节日的热闹、壮士的高慨、到士子的静夜思怀、到人心极幽眇处的无数无声无息近乎潜意识的记忆。

千年编钟之即兴曲 The Impromptu Song of the Millennium Chime
即兴曲 民族：汉族 地区：江苏

编钟：刘长宾

金、石、土、革、丝、竹、匏、木，这在先秦高度成熟的八音体系，作为华夏正音和礼乐文化的根基，排在第一位的便是“金”，也即，钟与鎛。1978年，曾侯乙编钟出土，那是来自两千四百年前的精美、完整、宏大的编钟，一钟双音，呈三度音程，跨五个半八度，音阶结构完备而精准……高超的声学技术，先进的音律水平，精美的冶炼工艺，一亮相便震惊世人，也给了人们探索、复原上古编钟音乐的可能。
这段编钟即兴曲，像从云雾开合、烟波浩渺、杳冥不知处处，穿越千载时空，遗音于此。如湘灵江上，如宗庙祭前，如千年前的王公或神明做了一个梦，梦到今天。思接千古。






录制成员：

制作/音乐总监：叶云川
录音指导：李大康
录音、剪辑：黄子瑞
混音：鹿楠楠
录制统筹：蓝宁飞
摄影：YC
录音地点：江苏苏州
录音时间：2019.11.20 — 2019.11.22


制作成员：

出品人：丁磊、叶云川
中文文案： 汪见殊
英文文案： 朱怡雯
文案编辑：魏娉婷
字体提供：仓耳字库
出品：瑞鸣音乐
鸣谢：国家艺术基金