Homeland—徐崇育首张爵士创作专辑

《Homeland》—徐崇育首张爵士创作专辑 The debut album by Vincent Hsu


选一首歌，为注定留在你身上的梦想，找到起点。

找回血液中注定的梦想，没有时间表。
25岁的第一把低音提琴，31岁的第一首爵士创作，抵达纽约从零开始。
这是一张诚实的专辑、一场最真实的自我发掘。
在音乐里，他回到了属于自己的….Homeland。

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

＊专辑介绍:
有的人，身体中一直留着某种血液；生命中前进的力量，似乎都是为了要找回那命定的梦想。在潜伏了25年后所引燃的热量，不只是「不顾一切」，更是超越了煎熬和喜悦的「不曾怀疑」。

Vincent 徐崇育在25岁抵达纽约，买了第一把double bass；28岁第一次公开演出；31岁写下第一首爵士个人创作 “Homeland”。当时他在 “Homeland” 这首歌中想表达的是故乡土地所赋予我们一种不可切割的生命力，而在整张专辑中更呈现了纽约这个城市对他在音乐和思想上的无限启发。作为原乡的台湾、开启他爵士乐之路的纽约，彼此跨越、交错，用不同的语言述说着他选择用音乐表达自己的渴望。

并未从小学习音乐的Vincent，到纽约从零开始，他的音乐能力不断在后追赶他想透过音乐说话的心，也因此可在这张专辑中听见他在作曲和演奏上对每个音符的珍惜和最原始的情感。他想透过音乐表达的是一种诚实的态度，如同他在爵士史上备受敬重的启蒙老师Cecil McBee所说的 “Express, not impress.”

《Homeland》全专辑于纽约录音、混音、后制，共同参与录制的乐手包括阿根廷知名的爵士钢琴手和教育家Guillermo Romero、以色列年轻一辈的杰出萨克斯风手Yoran Elyashiv、活跃于纽约音乐圈的中音萨克斯风/长笛手Justin Wood。本专辑也特别邀请到Vincent在纽约大学的老师Billy Drummond担任鼓手—他曾与多位爵士大师Sonny Rollins、Horace Silver、Joe Henderson、J.J. Johnson等合作，为目前国际爵士圈邀约最多的鼓手之一。打开《Homeland》，就像带你走进一家西村的爵士酒吧，你可以期待一种来自纽约的爵士声音，让你跟纽约一起呼吸！

真正的创作，是去发掘每个人最原始的能量与最真实的情感，然后面对它。《Homeland》这张专辑除了纪录Vincent从2001～2013年，超越十年在音乐中从无到有的历程，也希望能让你正视心中那股梦想的血液。Vincent 说：「爱音乐似乎是我对音乐唯一的天分。」在音乐里，他回到了属于自己的…..Homeland。

＊专辑推荐:
Now! – is his time to be heard and realized that his music of high quality should, and will be appreciated the world over.
现在! 是他的音乐应该—也将被全世界听见的时刻。
—爵士贝斯大师 Cecil McBee

＊演出者:
Vincent Hsu 徐崇育—Double Bass
Yoran Elyashiv—Tenor Saxophone
Justin Wood—Alto Saxophone & Flute
Guillermo Romero—Piano
Billy Drummond—Drums

＊专辑曲目:
1. A New One
纽约的生命力一直是驱动我学习的力量，那种奋不顾身往梦想前进的意念充满了整个城市，这首歌便是在这种情绪下诞生的作品，在其中给予了乐手很充分的即兴空间，因为他们的演奏更阐述了纽约各种不羁的可能性。感谢他们带给这首歌的能量!

2. Night Music
这首歌曲原本是一种在我内心深处的声音，想述说的是那种对音乐的渴望。学习音乐以来很多时候都在煎熬，煎熬的是我在音乐能力上与对音乐热爱程度的落差，爱音乐似乎是我对音乐唯一的天份，而想在音乐里表达自己的渴望一直在煎熬着我，因此才会有很具爆发力的前奏和尾奏，中音萨克斯风/长笛手Justin Wood的演奏更带出激情后对音乐的成熟表述。

3. Item 1
对我来说这首歌呈现了纽约的另一个面像，纽约的丰富有时是忙碌而停不下来的，因此我想创造一首较具时代感的音乐，来代表纽约独有的节奏。

4. Homeland
这是我在纽约的第一首创作，讲的是一种思乡，思念的是故乡能带给我们的生命力，就如同赋予我们生命的父母，有一种绝对、不可切割的关系。这首歌用了through-composed的方式所作，也就是让情绪带领着我，让上一个音符告诉我下一个音符的去向，慢慢地让原本的未知一一呈现出来。

5. Mr. Day
本张专辑唯一非原创的作品，选择这首歌是因为John Coltrane总是能让我强烈感受到他想在音乐中表达自我的欲望，那种情绪是我非常向往的。因此Coltrane和我的启蒙老师Cecil McBee都是我在音乐路上的精神导师与启发，在低潮时我时常会拿出他们的音乐来寻求精神上的灵感。

6. 11 Waverly Place
歌名来自于我在纽约从2008到2010年所住的地址，在一个不到十坪的空间渡过了我在纽约大学求学的阶段。这段时间常觉得自己住在世界的中心，因为我离Village Vanguard、Smalls、Fat Cat这些爵士乐重地都不到十分钟，让我充分地沉浸在爵士乐的世界里。那段时间也是我在纽约最快乐而难忘的日子。

7. For Her
一首为了纪念一个从未谋面但非常重要的长辈所写的歌。简单的弦律传达对她的思念，来自阿根廷的钢琴手Guillermo Romero深具旋律性的演出带出了歌曲的情境。

8. Homeland (Live at 5C Cafe)
特别收录这首作品的现场版本。在我完成这首歌的两天后，于纽约下东城的5C Cafe做了第一次现场首演。萨克斯风手Yoran Elyashiv是我在纽约市立大学就读时的好友，他一直是我认为诠释我作品的最佳人选，也是一位我相当信任与尊敬的乐手。这场演出对我来说别具意义，因此特别收录。