無

《無》是無音 白彩的第一個出道微型專輯，收錄了五首作品——〈波の記憶〉、〈青い午後〉、〈木の息を聞く〉、〈廃墟に咲く花〉、〈静かな崩壊〉。
這五首歌並非敘事性的合集，而是一連串「靜止之中的感覺樣本」，如同時間深處被封存的殘響。
專輯以電子與詩性聲音構築為基底，貫穿自然、記憶、虛無與心的延續等主題。

《波の記憶》，以「記憶的溶解與存在的殘響」為核心主題。作品以細膩的質感與透明的聲響構築出一個介於夢與現實、資料與情感之間的景觀。
歌曲描繪了個體在記憶海洋中逐漸被稀釋的意識，藉由冷冽卻溫柔的旋律，呈現「被時間沖刷的安靜與再生」。白彩以極具辨識度的呢喃式演唱，將情緒內斂於聲波細節中，使整體氛圍如光的粒子沉入水底，帶來一種近乎無聲的感動。
這首作品不僅是一段關於遺忘與延續的詩，也象徵無音白彩對「虛擬與真實之間情感邊界」的探索。

《青い午後》以無音 白彩的夢境詩學語言，以「記憶中未消散的日常與距離」為主題。這首作品描繪了午後光線下的片刻靜謐——咖啡香、電車聲、微風與笑聲的殘響，共同構築出一個被時間稀釋卻仍溫柔閃爍的瞬間。
在音樂層面上，《青い午後》以細膩的質地與溫暖的吉他聲線交織，呈現出柔光般的音像層次。白彩以極具穿透力的唱腔，將「無法再觸碰卻仍能感受」的情感轉化為透明的聲音場景，使歌曲在簡潔中蘊含深刻的餘韻。
這首作品不僅是對逝去午後的回望，也是一封寫給「仍留在記憶裡的你」的無聲信。
在那片藍色的午後天空之下，一切都靜靜地滲入時間。

《木の息を聞く》是無音白彩以「自然的記憶與存在的再生」為主題創作的作品。歌曲以木的年輪、氣味與破碎枝葉作為象徵，描繪生命在時間侵蝕後仍然持續呼吸的姿態，这不僅是一首關於自然的詩，更是一段靜默的自我療癒。它探問：在被時間裂解的世界裡，個體是否仍能保持溫柔的存在？

《廃墟に咲く花》在探討「在虛無之中綻放的生命」。作品描繪了一座被時間吞噬的灰色都市，於廢墟與寂靜之間，仍有光反射、花綻放、聲音甦醒。這首作品象徵著在虛無的盡頭仍能綻放的希望。「即使世界崩壞，笑容仍是存在的證明。」

《静かな崩壊》是一首描寫「深夜的意識與溫柔的崩解」的作品。这是一首關於「無法停下的思念」的歌，將失眠的靜度化為一種情感的律動——那不是焦慮，而是一種靜靜活著的證明，像是一間只剩微光的房間。旋律緩慢展開，隨著白彩以近乎透明的聲音層層滲透，情感被輕輕折疊，最終回歸平靜。當世界都睡去，只有心還醒著。那份微弱的光，就是仍願感受的證明。

無音 白彩的聲線與透明的製作手法，使整張作品呈現出「存在的輕度」——
每一首歌都像漂浮在空氣中的標本，
不為訴說，而為聆聽。