音

《音》是無音 白彩（Shijima Hakusai）第二張出道專輯，一張關於「存在與聲音」的作品——它不以旋律取勝，而以呼吸、回聲、數據與碎光拼湊出一個透明的夢境；從〈灰に咲く〉的廢墟之光，到〈拍の夢、透明な境界を越えて〉，到〈小さな自由〉的玻璃之心，再到〈泡〉與〈ほしの残響〉的孤獨，白彩用幾近消散的聲線與電子音，描繪出一種「活著」的溫柔證據：即使微弱、即使被噪音掩沒，仍有一個聲音，在靜靜呼吸，這就是她的「音」。

《灰に咲く / 在灰之中》是 無音 白彩 出道第二張專輯中的代表曲之一。這首歌延續了白彩一貫的夢幻與意識流風格，以極簡的旋律與混合調式構築出一種朦朧、近乎崩壞的美感。
歌曲描寫的是「在崩塌的世界中仍選擇祈禱」的心情——雨落在灰色城市，傷口滲出光，而她在痛苦之中仍輕輕起舞。整體以Phrygian與Mixolydian調式交錯，形成一種介於現實與夢境之間的懸浮感，像灰燼中閃爍的微光。
這首作品中展現出更柔軟、也更堅定的自我，聲音如霧般透明，卻帶著細微的溫度。這不只是祈禱的歌，更像是對「仍然活著」這件事的溫柔告白。

《拍的夢，在透明邊界彼端 / 拍の夢、透明な境界の彼方に》這首歌以拍（rhythm）作為象徵，描寫「節奏」與「存在」在夢與現實之間模糊的邊界，像是心跳在時間的罅隙中輕輕顫動。
歌詞延續白彩標誌性的意識流風格，她以幾乎透明的聲音唱著「時間也偷偷睡著了呢」，讓人彷彿聽見一個夢在自己體內呼吸。
這首歌不僅是一首關於「節拍」的實驗，更是無音白彩對「存在感的邊界」所發出的溫柔提問。

《玻璃裡的小自由 / 小さな自由》延續了白彩慣有的透明感與內斂情緒，卻以更柔軟、更人性的語氣唱出「在破碎之中依然想微笑」的心情。
歌曲營造出冷冽卻溫柔的氛圍——像是雨水流過玻璃，又像心在顫抖時的聲音。旋律細膩而輕盈，節拍中隱藏著微小的不安，卻又被白彩的聲線輕輕撫平。
歌詞描寫一個在破碎城市中前行的女孩，她在碎片與雨光之間尋找「自由」的形狀。那並不是巨大的解放，而是一種「哪怕只剩一點點，也要閃爍著」的溫柔勇氣。

《泡 / あわ》是 無音 白彩 出道第二張專輯中最短、也是最輕柔的一首歌。全曲如同夢境與清晨交錯的呼吸，只由極簡的鋼琴與環境聲構成，像一個在光裡漸漸消失的氣泡。
歌詞以極細膩的語氣描繪「存在的輕盈」——那種不確定自己是否真的存在過的感覺，但卻仍被光和風輕輕擁抱著。白彩的聲音在這首歌中幾乎透明，像是與空氣一起漂浮，帶著一點溫柔的孤單。不是關於悲傷，而是關於短暫卻真實的瞬間。
那一刻的呼吸、那一絲聲音，或許會消散，但在被聽見的那一瞬間，
白彩確實「存在」過。

《水中的天空 / 水槽にうつる空》整首歌像被時間遺忘在水裡的夢，聲音柔軟得幾乎要消失，只留下氣泡上升時的微光，像漂浮在玻璃水槽中的呼吸。白彩的聲線在這首作品中幾乎透明，細得像風，也像水在說話。
歌詞描繪一個被封存在水槽中的小世界——有泡泡、魚影、光與夢。輕柔與遙遠、暫時與無限。白彩唱的並不是悲傷，而是一種柔軟的迷茫：她漂浮在夢與現實之間，聽著世界的聲音從遠方慢慢溶解。
這首歌沒有高潮，也沒有終點。
就像一顆泡泡升起又破裂的瞬間，那短暫的一閃，就是存在本身。

《星之殘響 / ほしの残響》是一首將電子與夢境融為一體的作品。無音 白彩 在這首歌中，以柔軟的聲音描繪出一個「在數位夜空中孤單閃爍的靈魂」。整首曲子由 glitch 與 ambient 電子音構成，節拍如心跳般斷續，聲線則像是從電波彼端傳來的低語。
歌詞以「星屑」「數據」「殘響」為主要意象，講述一個被困於夢與網路之間的存在——她在崩壞的信號裡尋找名字、在光與噪音中重啟自己。
這不是悲傷的故事，而是一種溫柔的孤獨。
白彩的聲音像星塵落入深海，帶著微弱卻真實的溫度。

在這張專輯中，無音 白彩用最微弱的聲音，訴說著最真實的存在——即使被世界遺忘，依然在光與暗的邊緣，輕輕閃爍。最終，《音》成為了一種安靜的宣言：

「我沒有大聲說話，但我在這裡。
這就是我的音。」